"Con el trapo en la boca - Enrique Medina: Una escritura de contienda", por Federico Soler

Sábado 4 de junio - 18:00 hs.

Librería Dimensión (La Plata nº 198, esquina Plata).

Enrique Medina: Una palabra que hiere la manera de ver la literatura. Palabra que derrumba al cónclave de señores de saco y corbata con sus informes tan correctos de la vida. Palabra traicionera que desmorona la cofradía de anticuarias federosas de escapulario, con ganas de aprovechar su tiempo escribiendo poemitas con collares de perlas anaftalinadas, dedica ...dos a sus ex novios de antaño o a sus hijos que se las tomaron para hacer su vida. Por eso, la escritura de Medina está totalmente viva, goza de buena salud y es necesaria para desmantelar ese cliché poético, cursi romanticismo, y escribir con pasión, para poder mostrar el revés del mundo civilizado, con el que también convivimos.

De la mano de Federico Soler, licenciado en psicología y escritor tucumano, llega este sábado 4 de junio a la Jeta literaria la literatura de Enrique Medina. El autor de la vecina provincia no sólo compartirá y ensayará sus impresiones acerca de la producción de este escritor argentino sino que también leerá su propia obra y dialogará de la misma con los asistentes del encuentro.

De eso que está y vemos pasar - Mauricio Rey

A la luz de la que estamos hechos, a la oscuridad que nos habita por los rincones de la mente y por los poros. A tus ojos y a todos los poemas que me has hecho escribir, a las piernas que te llevan acaminar, a tus dedos, a tu voz. A eso y al misterio, a los enredados signos con que se filma esta película de palabras. ¡A lo que es!

Crónica de una tarde (Good afternoon Allen Thomas) por Mauricio Rey.

Seis y media de la tarde, una brisa fresca en mi cara mientras miro la Avenida Colón. El sol que está pronto a caer, las sombras que caen ya y las luces artificiales que se encienden de a poco. Vuelvo a casa por Avenida Solís: Un túnel a cielo abierto, fotografia de un avance del "progreso" por este rincón de Santiago. Las canchas de fútbol decoran este paisaje, una verdulería, las ampliaciones de los barrios con nombre de próceres y a lo lejos ese idea de que esta ciudad ha crecido, y sin embargo nunca deja de hacerse. (¿No terminamos de crecer?)

"La República Cooperativa del Tucumán" de Ahuerma Salazar, por Marta Terrera.

Juan Ahuerma Salazar Nació en Salta en 1949. De profesión psicólogo. Ha publicado las siguientes obras: Territorio libre-poesía (1974); Tres pensamientos (narrativa, 1978); El ángel que faltaba (poesía, 1986); Alias Cara de Caballo (novela, 1984); La república cooperativa del Tucumán (novela, 1989); El espión (teatro, 1990); La metáfora de Munzur al Manzur (narrativa, 1992); Los papiros no se venden (poesía manuscrita, 1982); Lluvia amarilla y perros in the night (novela, 1995); De los márgenes a la marginalidad (psicología social, 1999); Burbujas (novela corta); Yo también visité Ganímedes, (cuentos); Club de pescadores, (cuentos); Debajo de la higuera, (poesía); El Proyecto 76, (novela, 2007); El caso de María T. (novela, 2008) y La verdadera historia del club de pescadores, Editorial Hanne, 2010.
Recibió las siguientes distinciones: 1º Premio de Secretaría de Cultura, en Poesía con la obra Territorio libre; 1º Premio del Banco del Noroeste en Poesía, con la obra El ángel que faltaba, 1º Premio Martín M. de Güemes de Ensayo, con la obra Del Trópico al Cinti. Fue galardonado en el año 1992 con el Premio "Persona" de la provincia de Salta, por su trayectoria como escritor. Es también director de la revista El Pájaro Cultural desde 1993.

La República Cooperativa del Tucumán de Juan Ahuerma Salazar: Una lectura de la memoria - por Marta Graciela Terrera.

"Si rompen la puerta, si
con un golpe inconfundible y preciso
la echan abajo y
se oye a mi hijo llorar
¿qué va a entrar? ¿El
invierno (hojas –de plátano o de un
viejo diario- incluidas)? ¿El
silencio eterno de los espacios infinitos?
¿Santos marchando acudirán? ¿La lluvia acaso y
tiemblen las cortinas?
¿Y si, supongamos que ocurre, la rompen y
el visitante parpadea, dice “perdón”,
se quita el sombrero, “estaba equivocado”?
Habría que hacerle pagar, entonces, los
daños, exigirle una explicación
por el flagrante incumplimiento de
lo que esperábamos de él yo y la historia."
Daniel Freidemberg.

En esta lectura de La República Cooperativa del Tucumán, del escritor salteño Juan Ahuerma Salazar, Marta Terrera pone énfasis en desocultar las historias tejidas en los intersticios de otras historias que cuenta la novela, para reconstruir desde ahí hechos innarrables sucedidos en nuestro país, en especial durante la última dictadura militar padecida entre 1976-1983. Se ha acudido, para esto, a ensayos sobre la literatura argentina de las últimas décadas en los que se hace hincapié en la representación de la memoria, del trabajo de la memoria después de la catástrofe que significó dicho período.

"Los inmortales (1917/1920)" por Daniel Guzmán en La Jeta Literaria.

SÁBADO 7 de mayo - 18:00 HS.

LIBRERÍA DIMENSIÓN (LA PLATA Nº 198, ESQUINA SALTA).

"Intelectuales arielistas, vida cultural e ideas en el Santiago moderno - Los inmortales (1917-1920)" es una investigación detallada y profunda sobre la vida cultural de Santiago del Estero en los años 20’ aproximadamente, realizada por el escritor Daniel Guzmán.

Daniel Guzmán nació en Santiago del Estero, es Profesor Superior y Licenciado en Historia, escritor, conferencista e investigador. Ha publicado, entre otros trabajos: "Orestes Di Lullo y el campo intelectual en Santiago del Estero", "Ricardo Rojas: del espíritu a la nación" e "Historia de las revistas culturales en Santiago del Estero". Hoy en día publica artículos en diversas revistas y periódicos de su provincia.

En este libro analiza las reflexiones acerca de la cultura y la sociedad que realizó la primera vanguardia estética en el campo literario y artístico de Santiago del Estero entre los años 1917 y 1920.

El grupo "Los Inmortales" estuvo conformado en su mayoría por jóvenes herederos de la tradición liberal y progresista, los cuales renovaron el debate cultural, desarrollando una variedad de actividades que dotaban de sustancia al movimiento: se editaron revistas, periódicos y libros, se dictaron conferencias y se promovieron eventos artísticos. Su producción "marcó el inició de una época en Santiago del Estero que constituye una fuente de cortes y rupturas con un pasado intelectual falto de elementos teóricos e institucionales para reglar un discurso crítico al aparato cultural hegemónico".

Dentro de los rasgos salientes de "Los Inmortales" encontramos su defensa de la juventud como agente de cambio, una masiva participación de la mujer en todas las movidas culturales que se impulsaban y su concepción americanista deudora del Arielismo (movimiento derivado de la obra "Ariel" del uruguayo José Enrique Rodó, en ella el escrito plasma una visión idealista de la cultura latinoamericana como modelo de nobleza y elevación espiritual en contraposición a la cultura anglosajona, la cual es presentada como ejemplo de una sociedad materialista. El simbolismo de la obra de Rodó está directamente tomado de la comedia de William Shakespeare: "La tempestad"). Este trabajo fragua en consecuencia un análisis de la historia argentina realizado desde una perspectiva nacional y regional, indagando hondamente sobre el desarrollo y las concepciones políticas en un periodo en que el país comenzaba a debatir, en plena democracia, el desarrollo de una matriz cultural autónoma, que llevara impresa en sus genes una concepción americanista de la realidad. Daniel Guzmán nos describe en él el debate que en nuestro país se sucedía bajo un gobierno que pertenecía a una nueva época plagada de conflictividades; Argentina era conducida por una administración que contenía y expresaba un nuevo espíritu republicano y que propugnaba la renovación del universo cultural. Por todo ésto es que puede afirmarse que su trabajo investigativo materializado en su obra "Los inmortales, intelectuales arielistas, vida cultural e ideas en el Santiago moderno" aporta enormemente a la recuperación de nuestra historia intelectual, lo cual es de vital importancia para la comprensión de los sucesos políticos que nos dieron forma como Nación, para poder pensar, reflexionar y discutir acerca de ella y nuestra identidad.

"La edad de la ciruela" en La Jeta Literaria.

- Arístides Vargas nació en Córdoba (Argentina) y vivió desde muy niño en Mendoza. Trabajó en algunos grupos de teatro locales y estudió teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Cuyo. En 1977 tiene que exiliarse debido al golpe militar, radicándose de forma permanente en el Ecuador. Este hecho marcará de forma decisiva su obra. Ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas. Ha sido traducido al inglés, francés, portugués y alemán. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, el desarraigo, la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero no por eso no contenedora de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede, así y todo, ser cambiado. Entre otras, es autor de las siguientes obras: “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos” y “Nuestra Señora de las Nubes”. Respecto a su dramaturgia, Santiago Ribadeneira Aguirre, expresa: “Los textos de Arístides Vargas son la presencia de la ausencia. Los personajes de Arístides son deliberadamente deambulatorios, no tienen un espacio definido o definitivo. Existen en el ejercicio pleno del olvido y la memoria, porque su identidad personal (también la nuestra, puesto, que al ser investidos por la puesta en escena nos convertimos en voz común) es la conciencia que acompaña al ejercicio pleno del pensar: lo específicamente recordado y lo específicamente olvidado…”.

- “La edad de la ciruela” es un juego sobre el tiempo y la edad, una tragicomedia que deambula por los borrosos límites de la soledad y la ridiculez. Pero fundamentalmente es una representación de la memoria, una tensión entre el presente y el pasado; dice Shakespeare que el tiempo es el aire que respiramos. En el aire de “La edad de la ciruela” hay mujeres pájaros que no pueden volar, madres árboles que dan frutos que se pudrirán, hermanas del alma que se aman con rabia. El tiempo y la memoria, las imágenes difusas de un pasado que no se resigna a morir, un pasado que continuará vivo mientras se tenga memoria de él, un pasado que se conforma cada día con girones de recuerdos, de un tiempo con olor a vino de ciruela y ratas grises escondidas en los recovecos más ocultos de la mente. Eleonora escribe a su hermana, Celina, porque su mamá está a punto de morir. A partir de ese acto, que quizás nunca se lleva a cabo, se desencadena la acción principal de la obra: recordar. La memoria es el campo de batalla de estas dos hermanas distanciadas en el presente, hermanas en la vida y en los recuerdos, fantasmas de un ayer. Cada carta es el preámbulo de un nuevo recuerdo de una casa en la que vivió una familia conformada por abuelas, tías, tías abuelas, una madre y una criada; y cada recuerdo cierra una herida y abre otra, alumbrando el paso por la vida que han tenido estas mujeres al amparo de un testigo que florece una vez al año y oficia como telón de fondo de esas existencias casi tan agrias como las ciruelas que brotan del árbol que vigila el fatal transcurrir del tiempo. Porque “La edad de la ciruela” es una gota fatal que cae en medio de abrazos no dados y no recibidos, y de risas que permanecen en silencio en un para siempre efímero.

- Puesta en escena por el grupo de teatro "Mareaje" bajo la dirección de Luis Lobo, “La edad de la ciruela” ha sido la obra ganadora de la última edición del “Festival Provincial de Teatro” - realizado en octubre del año pasado - y elegida así para representar a nuestra provincia en distintos festivales regionales y nacionales. El próximo sábado 21 de abril estará visitando a La jeta literaria para ser objeto de un desmontaje teatral que estará a cargo de su director, vale decir también galardonado en el antes dicho “XIII Festival Provincial de Teatro”. ¿Qué es un desmontaje teatral? Es un recorrido por los distintos procedimientos y herramientas con que un autor-director encara el proceso creativo de un espectáculo teatral. Una disección poética a través de la cual se busca seguir su evolución desde las borrosas imágenes iniciales – sus pre-textos – hasta el primer borrador y las sucesivas versiones, durante el período de ensayo. Desmontar es mostrar una a una las piezas del puzzle teatral, y explicar el cómo y el porqué de su armado antes de que el tiempo lo vuelva una figura de unidad impenetrable. Un análisis de los materiales y procedimientos con los que trabaja un creador (composición de personajes, tonos y estilos, selección de elenco, los objetos y la música que definen la estética, proceso de ensayos, la escenografía, el vestuario, la música y la iluminación, la producción…); observados sobre el ejemplo mismo de un proceso, expuesto en su desglose, con el fin de objetivar esos mecanismos y poder reflexionar sobre la práctica de los mismos. Por decirlo de una manera menos acartonada: una invitación a comer en la cocina mientras bulle la cacerola. Mirando cómo, en qué tiempo, con qué y pudiendo preguntar por el sentido de los ingredientes y los utensilios.

Carne trépida - Federico Soler

El escritor (Yo)

perversamente poeta

no tiene modo alguno de evadirse

tu carne ahajada

desmelenada

ultra-ahajada

sobre el camastro ausente

(aterciopelada espalda descarnada

sobre una mata recia

de vellos anangelados y traviesos)

abejorra ninfómana

glutes evanescente mi cala

en ese derrame de palabras-ciegas

África, púrpura, enmarañada

cada palabra TUYA repercute, tiembla

desalma mi carne trépida

(tu esplada de seda rala

sosteniendo el corpiño trémulo

chantilly desamputado)

quiebre de un GOCE hirsuto

para herirte-asesinarte

elegí palabras-ciegas

que desangren el esmalte traicionero

de tu espalda frigia anacarada

que carga con el peso

de tus pechos milongueros.

"Escribir sobre rock", por Omar Layús Ruiz.

SÁBADO 9 DE ABRIL - 18:00 HS.

LIBRERÍA DIMENSIÓN (LA PLATA Nº 198, ESQUINA SALTA).

Omar Layús Ruiz. Tiene 26 años. Es diseñador gráfico. Tesista de la Licenciatura en Comunicación Social de la UCSE con el trabajo "Imaginarios sociales del rock argentino en el discurso periodístico especializado" que profundiza las nociones de fundación, héroes y lugares míticos de este género musical. Se especializa en diversas temáticas en torno al rock nacional e internacional. Se desempeñó como conductor radiofónico desde 2005 hasta 2010. Ha colaborado como crítico musical en diversos medios impresos y digitales de Santiago del Estero y el país. Ha realizado además, diferentes artículos de investigación en torno a los estudios culturales y el rock en Argentina. Ha publicado el artículo “No finjas más. Imaginarios y fundaciones míticas del rock nacional en el discurso periodístico especializado” en el libro “Rock del País. Estudios culturales de Rock en Argentina”, editado por Ediciones Universidad Nacional de Jujuy, en 2010.

Escribir sobre rock. A lo largo de 40 años de vida, el rock argentino ha sido encarado desde su historia, sus personajes, sus mitos y su carácter de sujeto cultural tanto por periodistas como por investigadores en ciencias sociales, críticos, escritores y filósofos; cuestión que resultó en una innumerable bibliografía que se expande con el paso de los años. En el trazo de sus investigaciones, Omar ha recopilado parte importante de lo que puede pensarse como una bibliografía elemental sobre el rock en Argentina. De ésto y más disertará, mate mediante, en su visita a la Jeta Literaria el sábado 9 de abril en Librería Dimensión.

Fundamental Barquito

En el Barquito la conversación es sobre asuntos de la vida, como las minitas divinas que pasan por la vereda. Para Carlos, a esta edad, uno no les aguanta ni un puto round. Mirá esa potranca, dice señalando una pendeja de unos 17, 18 años, ¿qué le podemos hacer?, pregunta. Y se contesta, nada, ponerla en la catrera y mirarla hasta que se canse el iris, ¿qué más le vamos a hacer?
No, dice Miguel. Yo, ¿sabes qué?, la llevo al telo y en dos horas la hago gozar como una perra. Esa ha cogido con el noviecito nomás, de parada y contra un eucalipto, a lo sumo en el auto del papá del chango. En un turno, le hago ver las estrellas a la guacha. .
Como a los tres días viene Carlos con la respuesta. A esa pendeja, en dos horas de telo la haces ver las estrellas, sí, pero, ¿y si te pide más?. Miguel se molesta pero igual pregunta, ¿qué más? Que después de las dos horas de telo te diga -ponele- papito, nos quedemos dándole matraca hasta el lunes, y que recién sea viernes. Ah, no, recula Miguel, que se conforme con dos polacos bien hechos, dositos y listo. Sí, y con pastillita de Ayudín, señala Carlos. Todo con Ayudín, por supuesto, se conforma Miguel.
De eso se trata la conversación casi todos los días en el Barquito. Cuestiones fundamentales de la vida.

Juan Manuel Aragón

Muerto de luna - Hernán Báez.

He sacado de su hueco el corazón

y los pulmones

reemplazados por una arteria que late y se desangra.

Y es aquí que de pensarlo

no te extraño con el pensamiento

sino con el cuerpo

con el pene, con los ojos, con las manos

y con la boca, sobre todo con la boca

a la que le arde recordar la textura y el calor de tus tetas

y extraño también abrazarte las caderas,

que en la fricción me iban tatuando los brazos.

Sos como una rajadura en un pecho de lata.

Yo pienso en saltar la tapia del fondo

y buscarte en esta ciudad de invierno:

la ciudad con angina, la ciudad con barro,

la ciudad con delirio, la ciudad con estrellas.

Dibujo tu cara en la taza de café en esas manchas secas

que se van formando de tanto estar ahí, en la mesa.

Y miro el ventiluz, fuera de mí: ¡y el ruido que avanza desde la calle!

No me voy a acostar ni a dormir ni a descansar ni a morir.

Porque esta noche yo soy tu reclamo.

Crónica de los días inmóviles - Néstor Mendoza.

Como el personaje de Kosinski en Desde el jardín, miro la vida desde hace unos meses desde el ojo del visillo de la puerta. Lo hago como un ejercicio de contacto: Nunca pasa nada. No pasa nada en la vereda. No pasa nada con los vecinos. Tampoco pasa nada adentro. Ni en el patio. Miro un poco de televisión y prendo la computadora para ver el reality de los otros en la facebook: Nada de nada. Deduzco que los que pasan mucho tiempo ahí están de algún modo como yo: Solos y desesperados. Pienso. Pienso mucho y mal. Duermo. Duermo mucho y bien.

Y la pregunta que da vueltas como un animal salvaje frente a los hierros del barrote, llega: ¿En qué momento se ha jodido todo? Desconozco la respuesta. Pero hay algo que sé con certeza. Estar así; aislado y sin plata y sin ganas te obliga a pensar. No es un mérito, son las circunstancias que acorralan y te ponen contra las cuerdas de las preguntas difíciles. Es correr a buscar un refugio en medio de la calle cuando se larga el chaparrón. No queda otra. No sé cuando es que se ha jodido esto y tampoco importa demasiado. El rosario es levantarse y ver que hay vacío para el resto del día. Una vez y otra. No hay llamadas, no hay correos, no hay mensajes en el celular. Motivaciones no. Ganas de salir por ahí, tampoco. Y la mosca de los pensamientos descalibrados, mal enfocados, ganan lugares en la cabeza. Y avanzan como las criaturas del mal en las películas clase b. Y sí, estoy groggy. El rival es muy perverso y complicado: Está adentro de mí. Mete ganchos al hígado, golpea metódicamente, es un profesional de la tortura porque no deja huellas visibles pero corroe y lastima por dentro. O es un dogo hambriento que no se va a conformar con poco: Quiere morder más, quiere sangre.

A veces me consuelo estúpidamente mirando las noticias de los diarios, que los niños abandonados, que el indigente hallado duro en la vereda de un local comercial. Ellos la pasaron peor y ya no pueden quejarse. Pero hay algo que sé con certeza. Y camino desde la PC hasta la cocina a prepararme unos mates y ver el diario viejo, el que envolvía los huevos, para encontrar la noticia del payaso que emborrachó al trapecista para violarlo; me da risa. Y no tanto, debe ser doloroso, pienso. Y chupo la bombilla, veo cómo las hojas y los palos pierden su color y se desnudan. Podría luego ponerlos al sol y secarlos, pero no van a ser lo mismo. Así debe ser, es una ley: La yerba secada no es la misma. Es inevitable, se termina.

Decir lo obvio, lo ya sabido, no es mérito. Pero hay que enfrentarlo y mirarle la cara. Se va a terminar como todo, es una ley: Cada día que te levantas te acercas al final, sin remedio. Mientras tanto, no deberíamos mentirnos. Es lo único que sé con certeza.

compra venta

1

trata de comprar poesía

no puede

comida sí

ropa sí

muchas cosas sí

pero comprar poesía

que también es una cosa

no puede

2

toma un libro de poesía

lo va a comprar

se acerca a la caja

pasa de largo

se pasea

con el libro

en la mano

3

se para frente

al libro de poesía

rompe a reír

es el afuera

de ese adentro

lo que tienta

sabe que

no lo puede comprar

4

compra

un alfajor de maicena

no sabe qué es

lo que le atrae

del libro de poesía

será el dulce

será la masa

será el coco rallado

va hacia la caja

no lo compra

5

lo hojea

andrés navarro

Silvia Loustau presenta “De mar y madres” en Santiago.

Con motivo de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia se invita a la comunidad a la presentación del libro de poesía “De Mar y Madres” con la presencia de su autora la escritora marplatense Silvia Loustau, el día sábado 26 de marzo a las 20:00 hs en el "Centro Cultural Ricardo Rojas" (Pringles y Libertad, frente al Parque Oeste).
Silvia Loustau nació en Mar del Plata, escritora, traductora y autora de libros de poesía (“Mandala” - 2003) y novela (“Mariposas rojas, mariposas negras” - 2010). En el curso de este año fue invitada a integrar la Antología de Poetas Contemporáneos, editada por la Casa de la Poesía de la Universidad de Poitiers - Francia.
“De Mar y Madres” encauza en una misma línea temática la ausencia, la memoria y la resistencia de las víctimas del terrorismo de estado de la última dictadura militar, como parte de nuestra historia colectiva.
En este acto también se hará la puesta en escena del unipersonal "EL PAÑUELO" de Carlos Alsina, interpretado por Pamela Veiga y dirigido por Yan Pilán.
El evento está organizado por “Acordes Literarios” (Walter y Oscar Ortiz Vieyra) y la Dirección General de Cultura de la Provincia, con el auspicio de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de la Capital y la adhesión la Delegación Santiago del Estero del INADI.

OJOS GUSANOS - VIDEOPOEMA

ojos gusanos

no soy Álvaro de Campos
no puedo querer ser Álvaro de Campos
aparte de eso, tengo en mi una danza sonando
una danza hecha cumbia

miro por la ventana
en el tanque de agua del vecino
un mirlo sacude algo con el pico

aguzo la vista
(¿es aguzo o agudizo?)
en fin
agusano la vista

imagino que le digo a la pao
mirá mi amor
se está comiendo una cucarachita
mirá que no hay más metafísica en el mundo
sino cucarachitas
se lo digo de onda, no?

el caso es
que el insecto desaparece
se desintegra/es desintegrado en el vientre
del bicho más grande

contemplo, luego pienso
menos mal que no me vio
y mis ojos gusanos se salvan


DE ANDRÉS NAVARRO

¡Volvemos!

"SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO".

Sábado 26 de marzo – 18:00 hs - Librería Dimensión (La Plata nº 198, esquina Salta).

Apertura del CICLO 2011 de LA JETA LITERARIA con ronda abierta de comentarios de nuestras lecturas (de libros, cuentos, poesías, pelis, etc…) en vacaciones.

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Hombres y cruces - Gonzalo Ledesma.

Allí estaba…

A la sombra del gigante.
Negando su presencia
Mirándonos de frente.
Goteaba su vida en un vaso
Y no quise quedarme con él.
Será que el fuego del abismo
Sabrá decirme qué hacer…

Sólo veo un infierno terrenal
De hombres y cruces
Esperando el momento de caer.

Algunos hablan de lucha
Pero se obligan a creer
Que hay algo divino
Y se sientan a esperar…
El amanecer.

Otros hacen de la lucha
Una revolución interna
Bregando por la sana costumbre
De alimentar el saber.

Hombres y cruces
Política y poder
Un grito se impone
Obligando a renacer.

Quien renueva su credo
Y nacionaliza su deber
Lleva la bandera eterna
Crucificada en babel
Pues, al final…
Cuando toda razón se pierde
El idioma se unifica otra vez…

No cargo tu cruz,
Acabo de bajar de la mía…
No llevo tu bandera,
Donde voy no la necesito…
Sin embargo extiendo mi mano,
Para que sepas un día…

Que jamás perderás un hermano.

De las guerras y sus menesteres - Mauricio Rey.

Si uno mismo es el enemigo, qué sentido tiene librar una batalla interna, o si los otros son nuestros enemigos, cuál el es rédito. Podría de ésto aprenderse algo que resulte útil para la vida diaria, para la conciencia o para el espíritu. El vencerse a sí mismo, puede interpretarse como un primer paso para guerrras contra rivales más poderosos; o por el contrario, es un hecho más como cualquier otro que sólo enorgullece a quien lo logra. Mientras te escribo, pienso en todas las contiendas que se libran, y de las que directa e indirectamente obtenemos botines y somos victimas, aunque es poco probable que sea cierto. Por el momento no necesito saber si es asi, lo cito para que sigamos hablando. Afuera todo se debate, más que entre el bien y el mal (según quien lo vea y sostenga), entre los dueños de la verdad está la pelea. Y son ellos quienes utilizan sus armas, utilizan canales de televisión, diarios, radios, páginas web, publicidad en las calles. Cualquier medio efectivo para dar su mensaje, puede que en ese ataque uno de los bandos tenga mejor armamento y las filas del otro estén desprovistas, aún así avanzan. Y en medio, o al costado está el resto que oficia de espectador o como soldado de algún sector. Es lamentable, pero es asi ante la urgencia y la volatilización del ambiente, es necesario estar de un lado o del otro. Es ahi donde los hombres de acción sacan provecho, ejercen como líderes, llaman al "pueblo", a fín de llevarlo para uno de los bandos; es ahi cuando cada uno debe advertir la veracidad de los discursos. Lo que no es facil, pero a lo que debemos animarnos para no ser uno más del rebaño, un número de la encuesta. ¡Hay que animarse!

Insomnio

A tiempo para ser
el maquillaje infinito,
la burla, el sendero escrito,
no me animo a buscar nada,
me tiendo sobre la arena
que ha perdido el color
y el naufragio.
No es tarde
para decirse a sí mismo
que el resto de las cosas
no esperan a nadie,
y sin embargo
he aquí las mañanas,
máscaras de algodón,
y he allí mi rostro,
vuelto que la noche
se apura por entregar
a las calles dibujadas
por el insomnio...

de Walter Daniel Neirot

Fragmentos - Abel Miranda.

-Pare, pare por favor. (Justo)
- Señora los perros no pueden subir.
- No son míos (Si llego tarde el Polo me mata) Gracias (los chicos estarán viendo la tele, sentados. ¿Por qué será medio afeminado Mario? Al polo no le gusta. Me bajo y entro, los chicos frente a la tele, el Polo esperando y me dice:- ¿por qué te demoraste? Yo no digo nada.
- Ya lo anoté a Carlos, es mejor que sea cana como yo a que sea medio puto como el hermano.
Y lloro cuando dice eso. Un día el Polo se va a morir, yo estaré sentada y no podré llorar: ¿por qué? Porque las flores, porque el sueño, porque mi vida, porque mis hijos, porque la farsa del dolor. Un día el Polo se va a morir y no voy a llorar. No llores Mario, no llores, los hombres no lloran. No llores Mario no seas maricón, no seas como las mujeres. Yo lloro y poco a poco comienza a inundarse todo, el agua es salada y el Polo se asusta y me grita: dejádellorarlaputamadre no ves que me estoy ahogando! ¡Dejá de llorar pelotuda! Y el agua lo tapa y me estira su mano pero yo no lo auxilio y poco a poco se hunde y ya no se lo ve. Estoy sola y desnuda y miro mis tetas nuevas, de mujer sin hijos; miro mi cuerpo dulce. ¡Qué alejada de la muerte estoy!

Domingo con lluvia

Están desparramados.
Juegan con hilitos
en el regazo
de mujeres
que los despiojan,
con ternura.

La plaza sola
los puede cuidar.

Se masturba a gritos.
Anda perdido
en la misma calle
donde chicas asustadas
cruzan de vereda,
sin mirar atrás.

La gente sola
no se deja tocar.

El más perseguido.
Nadie lo escucha
como sabe demasiado
magulla secretos
contra una pared,
se quiere matar.

La ciudad vacía
se deja mirar.

De Gavy Yauza